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特約撰稿 ?何豆豆 ?發(fā)自北京 ??編輯 ?楊靜茹 ?rwzkyjr@163.com
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演了愛情商業(yè)片男主角林格后，李鴻其每天在家看看社交平臺上對于電影的評價。“怎么會這么說，我明明很認真在演吶！”盡管《我在時間盡頭等你》在七夕檔收獲了不錯的票房，李鴻其還是留意到了很多來自他的演技粉的質(zhì)疑。
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李鴻其很清醒，對于“他怎么開始接商業(yè)片了”的聲音了然于心。觀眾喜歡看他的文藝片，喜歡看他演現(xiàn)實主義題材，喜歡看他塑造的底層小人物，喜歡他在鏡頭前那股子毫無表演痕跡的真實；因此，自然會在他成為偶像劇男主角的時候，打一個大問號。
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但這些嘗試都是他主動選擇的。他不想被定義為文藝片男演員，也相信不同族群的觀眾審美各不相同，作品和演員的相遇本就是一種緣分，而來自觀眾的褒獎或批評則是這種緣分下的一種不可知。
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在導演姚婷婷最開始想到讓李鴻其演《我在時間盡頭等你》中的林格是看了他在《縫紉機樂隊》里的鼓手炸藥一角，她被李鴻其表現(xiàn)出來的爆發(fā)力和大銀幕魅力吸引，隨后又去看了他一系列的文藝片作品。
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姚婷婷的預想中，飾演林格的演員需要符合兩個基本點：第一是可塑性強，第二是真誠，有赤子之心。在見到真人前，姚婷婷以為李鴻其不愛說話，會很內(nèi)向；結(jié)果，李鴻其不但對自己要演的角色有很多想法，還很會開玩笑，她覺得自己找對人了。
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在李鴻其看來，林格內(nèi)心純真，對愛情有某種固執(zhí)，仿佛他自己的國中時代，沒有想很多，只是純粹喜歡一個人。隨著慢慢長大，人會多維度地去考量一段感情，林格的“剛好不在乎”打動了他。
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回憶兩年前的拍攝現(xiàn)場，姚婷婷記得，李鴻其是個特別投入的演員。他在開機之前就會把自己扔到角色里，每次到片場，都是帶著狀態(tài)來的。姚婷婷經(jīng)常覺得跟剛到片場的李鴻其打招呼或者說戲，面對的都是林格本人。李鴻其還會從角色的角度寫日記，把這個人物前前后后的故事和自己對其感情的理解都寫下來。姚婷婷經(jīng)常收到李鴻其發(fā)來的超長微信，兩人的微信對話框中可以看到大片的白色。
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影片中，林格第二次看到邱倩去世，回去收拾東西，有一個砸鏡子的畫面；拍攝時，李鴻其打完之后滿手是血，但他自己沒怎么在意傷口，拍完一個人跑到休息室，哭了很長時間。姚婷婷那天很心疼李鴻其，她能感受到他因為沉浸其中而產(chǎn)生的情緒撕裂和痛苦，也感慨真的有演員會這樣入戲。
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劇組在布拉格殺青之后，大家去 party跳舞，姚婷婷記得李鴻其跳得非常好，甚至還過來拉著拘謹?shù)乃黄鹋?，讓她立馬放松了下來。這樣鮮活的李鴻其跟片場的他完全不同，很多時候需要拍攝一些狀態(tài)性的鏡頭，需要沉思需要放空，他的控制力賦予了鏡頭質(zhì)感。
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首戰(zhàn)告捷。
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2015年，李鴻其出演《醉生夢死》中的老鼠一角，并拿下第52屆臺灣電影金馬獎最佳新人獎。對他來說，第一部電影根本沒想拿不拿獎這事，但真的拿了獎，就會覺得“為什么？真的那么簡單嗎？”他也因此時常收到媒體乃至業(yè)內(nèi)諸如“天才演員”的評價，身邊人常講：你怎么演的？第一次搞就這么牛？！
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但李鴻其對這個角色心存遺憾。在他看來，當時自己第一次拍電影，心態(tài)上的無所謂讓他處于一種最松弛的狀態(tài)，甚至沒把自己當演員，覺得拍不好也不是自己的問題，才因此無心插柳柳成蔭。
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畢贛第一次看完《醉生夢死》之后，覺得李鴻其把人物演活了。他形容李鴻其很像記憶里面的一個人：在現(xiàn)實生活當中，這個人也許已經(jīng)不在這個世界上，但在記憶里又忘不掉他。后來他便邀請李鴻其出演《地球最后的夜晚》，定角的過程極其簡單，互相說好，拉鉤敲定，各忙各的。
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《地球》原來的劇本中，李鴻其的戲份很關鍵。最終定剪調(diào)整故事的時候，李鴻其的角色改變男主角精神理念的部分，畢贛覺得太復雜，就拿掉了。于是，李鴻其的戲份，從17場剪到只剩下一場。畢贛在告訴李鴻其這個結(jié)果的時候還略有壓力，他們不光是合作關系，也是朋友；但聽完解釋，李鴻其欣然接受，畢贛至今記得他的這份灑脫。
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畢贛很喜歡電影中李鴻其吃蘋果的那個長鏡頭。劇本中原本沒有這場戲，拍的過程中，畢贛覺得肯定應該有一場吃食物的戲——人在吃東西的時候狀態(tài)會很特別。具體吃什么畢贛沒想過，雞腿、薯片都被作為備選，后來問工作人員現(xiàn)場有什么吃的，蘋果最多，那就吃蘋果。
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如今回憶那場戲的拍攝，李鴻其形容自己已經(jīng)靈肉分離。精神跟肉體各司其職，前者告訴自己在拍戲，后者在完成拍戲。“有時候我們在做一件事情，（比如）洗衣服，在持續(xù)做一件事情，腦袋會飄到另外一個地方；沒有去坐車的時候在想坐車，坐車的時候神卻不在；我覺得那時候我已經(jīng)神不在而肉體在了。”
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一開始畢贛讓他先坐在那邊不動，導演喊卡；又說玩一個蝴蝶刀吧，那就玩一下；忽然一個女生突然出現(xiàn)并躺在他肩膀上，他繼續(xù)看前面，然后再卡；突然導演說來吃個蘋果吧，吃到第7個、第8個，他就流淚了。“我也不知道為什么，可能我也煩了，也累了，因為拍了好晚了，眼睛太紅了，天啊，我好委屈啊，就是那種心理狀態(tài)，吃得真是蠻多，吃到我懷疑人生?！?/p>
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畢贛記得吃蘋果的鏡頭拍得很順利，兩條就OK了。我說，李鴻其不是這樣講的，他吃了很多。畢贛說：“導演的兩條一般都是20條?！?/p>
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很多閑散的鏡頭，畢贛需要李鴻其給到一個不起眼的小混混的狀態(tài)，玩蝴蝶刀、街邊撒尿，不斷去拍，不斷去試，李鴻其全都去做。有時候畢贛覺得李鴻其像小動物一樣，對一個鏡頭有很多的反應，甚至會過多，他喜歡李鴻其那些不由自主的神經(jīng)質(zhì)細節(jié)。畢贛覺得自己和李鴻其都是年輕的電影人，精進的空間還很大，他無法說李鴻其是完美的，但是否完美不重要，對于表演來講，李鴻其的狀態(tài)讓他覺得罕見，有一些超乎預料的東西，那種沒法預期最珍貴。
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由于年齡相仿，畢贛形容自己和李鴻其更像是兩個混在片場的電影愛好者。從第一次見面到合作完，如今兩三年，在他心里，李鴻其一直是最開始通過《醉生夢死》看到的那個小子，狂野的，干勁十足的——甚至沒法用帥不帥形容，只是很像從小一起玩到大的那個人。
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畢贛記得上一次聊天，李鴻其說想挑戰(zhàn)一個愛情故事，很希望演一個癡情男主，后來《我在時間盡頭等你》熱映，畢贛笑說：“看來他已經(jīng)實現(xiàn)了，變成了著名演員李鴻其。”
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在好友廖哲毅眼中，李鴻其是一個很奇怪的人——有時候很成熟，有時候又很幼稚，而且隨時都在變，上個月遇到的他跟這個月遇到的都可能很像完全不同的人。李鴻其對佛教文化很感興趣，有時候會像一個開悟的大師，去疏解身邊朋友們的煩心事，還會帶著廖哲毅去寺廟靜坐；到了孩子屬性的那一面，比如在海邊，李鴻其又會非常開心，像小男孩一樣蹦跳著、喊叫著跳進水中。
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好友blue也記得李鴻其的一些無厘頭瞬間。有一次去逛街，人很多，忘了聊到什么，李鴻其突然開始唱歌跳舞，“不是優(yōu)雅的那一種”，尬到blue都不敢坐在他旁邊了。說到這里blue大笑：“他其實是一個蠻樂于分享的人，也很喜歡聽別人講故事。沒有什么明星架子，在大庭廣眾搞這些?！?/p>
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廖哲毅也是電影人，他和李鴻其的交流更多是在創(chuàng)作層面。兩個人會創(chuàng)作出不一樣的東西，但他很認同李鴻其的審美。李鴻其經(jīng)常講自己小時候看到的那些人群和景象，黑白兩道、神鬼宗教，由于成長環(huán)境不同，這些對廖哲毅來說都是很新奇的素材。除此以外，廖哲毅覺得李鴻其對兩性議題很有想法和創(chuàng)意，“他的觀點非常有趣，很多時候可以讀懂女生背后隱藏的心思和含義?！边@讓廖哲毅感到不可思議。
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在廖哲毅印象里，李鴻其不會把情緒帶給身邊人。心情不好的時候，他會安靜地待著，等消化好了，才會把事情說出來。兩人2013年相識，盡管那時候年紀小，李鴻其也不怕生，話癆，噼里啪啦講一大堆，但也不是自來熟，很多時候與人的交談程度全憑感覺。
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廖哲毅一直想去戛納影展但沒機會，而李鴻其是國際影展?？?。有一次從北京回到臺灣，李鴻其約了廖哲毅多次，因為各種原因都沒見到。李鴻其最終說，你一定找個時間，我去找你，真的很重要。見面后才知道，原來李鴻其只是為了把在戛納買的一個紀念筆記本拿給他。這件事讓廖哲毅一直很感動，盡管李鴻其近年工作越發(fā)繁忙，常常往返兩地，但他心里始終記得好友的一個小小愿望。
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發(fā)型師blue和李鴻其認識的時候是工作關系，李鴻其是他的客人，后來越來越熟，開始分享生活，成了好友。那個時候李鴻其剛得金馬獎，blue記得當時他還有點嬰兒肥。在小鮮肉長相盛行的年代，blue心里還嘀咕了一下：這個人是個很紅的藝人嗎？
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?在blue心里，李鴻其是個注重承諾的人。開始合作后，李鴻其有一次突然說，給他幾年時間，他一定帶著blue去工作。blue那時候并沒放在心上，他遇到過的畫大餅的客戶不在少數(shù)，以為這只是場面話。直到有一天李鴻其找他，說一起去內(nèi)地工作，blue才意識到，原來這個人真的把自己當朋友，并且真的會兌現(xiàn)說過的話。blue說李鴻其給的待遇都很好，他都沒有主動去提，而李鴻其會為自己爭取這些。成年人之間的友誼需要經(jīng)營，blue也感受到了隨著年歲增長朋友們的遠去，但李鴻其是少有的會時不時問“最近怎么樣”的人。
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李鴻其喜歡給朋友推薦電影院，blue跟著他看了很多“如果不認識這個人可能這輩子都不會去看的電影”。盡管已經(jīng)是很熟絡的朋友，拿獎或者高票房這樣的職業(yè)高光時刻，李鴻其也不會特地拿來講。blue覺得李鴻其臉皮很薄，很多榮譽他都只是輕描淡寫地說一下。
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隨著在內(nèi)地工作的次數(shù)增多，blue感覺到李鴻其近來“一下紅了”，他都跟著嚇了一跳?？催^李鴻其越來越多的作品，blue對他的印象也從一開始的“偏藝術性的演員”變成了“心靈層面很強大很富足的那種演員”，能夠不隨波逐流，始終堅持自己。
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李鴻其出生并成長于臺灣的小地方，家里沒有人從事藝術，他也曾受到家人阻撓。但他從小敏感，一個聲音、一束斜陽、一間被陽光照射的林中小屋，都會在他腦海中形成畫面?；貞涀约旱乃囆g啟蒙，他認為并沒有一個實體的事件，藝術對他來說只是一種媒介。他喜歡和自己相處，相處的方式可能是慢跑，可能是去海邊踩沙子，他樂于跟大自然親近，凡有接觸，都產(chǎn)生一種與自我的情感勾連。
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有一次他去海洋音樂節(jié)，海邊有成千上萬的人，樂隊在臺上表演，李鴻其聽到鼓手踩那個大鼓，他第一次感受到被一種神奇的低頻穿透了身體，感受到了，就被吸引了。彼時他一切樂器都聽不太懂，只覺得在海邊打鼓這件事情讓身體很妙。
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小的時候就在合唱團，國中也是，他不想去學想睡覺，被老師叫去，就在那混著。這全部散落的關于藝術的啟蒙盡管不成系統(tǒng)，其實也是偷偷埋藏的一個種子，到了高中，他真的開始感受到藝術的力量，決定要學表演。
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李鴻其時常反省自己，跟人對話，他會考慮這一句話會不會傷到別人，那一句話會不會過頭了。采訪的過程中，他不時問我有沒有聽清楚他的表達，確認后他再開始說下一句。溫柔和善意似乎是他骨子里的東西，不光對朋友，對陌生人也一樣。他無法給出這種處世方式的解釋，只覺得這些東西從小就在心里了。
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也是因為這樣的敏銳，讓他對于底層角色能夠輕松拿捏。無論是《醉生夢死》《地球最后的夜晚》還是《寶貝兒》，對李鴻其來說共同點都是沒有具體的劇本，導演講一個感覺，他自己琢磨著演。這樣的角色更容易讓他釋放自己本身的生命力，那種真實感是騙不了人的。
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在拍《幸福城市》的時候，由于資金緊張，又是膠片拍攝，李鴻其始終處于壓力之下。有時候技術人員出問題，導演會說“不要浪費我的膠片”，他在旁邊都跟著緊張?！蹲砩鷫羲馈分?，他有意沒去接戲，突然來的獎項讓他感覺這一切都不扎實，而且下一部作品一定不能跟第一部比，必須得給觀眾驚喜。如今回想，他覺得年輕時的自己想太多了，把自己搞得壓力很大，很多時候處于繃著的狀態(tài)，表演就會看起來太用力、太緊張?！捌鋵崿F(xiàn)在讓我去演的話，會是另外一番風味吧，也可能演得更不好?！?/p>
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《寶貝兒》是劉杰導演在開拍前一周找他救場的。沒有臺詞，全靠手語、肢體和眼神。盡管電影本身沒有獲得太高的口碑，觀眾對于李鴻其的表演還是給出了很高的評價。他翻豆瓣，看到影迷說自己演得真像，總結(jié)出觀眾對他的喜愛跟他的臺詞數(shù)量成反比，話越少觀眾越喜歡。“就是不講話，搞內(nèi)心戲的?！?/p>
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作為演技得到行業(yè)和獎項認可的90后青年演員，李鴻其還有很多可能性，他想演殺手的故事，想演犯罪嫌疑劇。暴力、臟兮兮的，然后為了一件事情，充滿正義去復仇。
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“重點是，一定要穿西裝。因為復仇一定要穿西裝，我也搞不懂為什么，像韓國電影里那樣。淋著雨，沖出去?！?/p>
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對話李鴻其：表演到底是什么，我不知道
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人物周刊： 你曾說表演是假的，攝影是假的，是導演和演員、攝影師在把這一切變?yōu)檎娴模悄銜小安幌嘈拧钡臅r候嗎？你是怎么去衡量你跟一個角色或者說一部電影之間的關系的？
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李鴻其： 這個感覺是很微妙的，就像我們有時候聽了一首情歌，很感動，可是這首歌到底跟你有什么關系？但是你卻能跟它產(chǎn)生一種共鳴。那我覺得演戲其實就跟這個概念是一模一樣。其實在說另外一種感受，就是我們在說謊，但是真誠去面對。那個東西是你吧？還是你。
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包括我們現(xiàn)在，我真的在訪談，但我平時不會這樣講話，我跟我身旁的朋友不會講得文縐縐的。（但是）我們都沒有在演，我們在很認真地說出我們的一種感受。其實表演是天性，我們看到海產(chǎn)生表情，我們吃了很好吃的晚飯產(chǎn)生表情，我們很累產(chǎn)生一個表情，這都是在表演，是天性的。說白了表演就是第一本性，生活才是第二本性。
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人物周刊：?你對角色都很容易上手嗎？比如《寶貝兒》小軍這樣的角色。
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李鴻其：?我的鄰居很多都是聾啞人，這是很魔幻現(xiàn)實的。那個氣質(zhì)我很容易拿捏。因為我每次回到老家，一個月回個兩三次，我都必須要手語大戰(zhàn)，那可能是我自己出生的一個環(huán)境的優(yōu)勢?；旧暇椭苯优?，拍完之后手語老師看一下，可以嗎？Ok，換場?；旧隙际呛苴s的時間。有時候表演到底是什么，我不知道。
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人物周刊：?你疑惑的點是什么？
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李鴻其：?我覺得很奇怪的是，觀眾很喜歡我的文藝片，文藝片很多沒有劇本，我演的時候不知道我在干嘛，可是還是好多人喜歡我的畫面。像林格這種我認真背臺詞演的，反而有爭議。
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人物周刊：?那你得到答案了嗎？
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李鴻其：?所以今年我真的在重新理解這些事情，到底什么是電影？其實電影就是一個表達吧，我覺得那個表達不是說故事，因為其實跟鏡頭有關系，舉例來說可能一些電影喜歡拍特寫，但有時候電影未必需要拍特寫，它是一個整體的一個畫面里所產(chǎn)生的一種氣氛。我們看一些大師電影，不是看他說了什么，而是會去觀察桌子上放了什么，光在哪里，聲音在哪里，有什么事，幾個人，在干嘛。我們?nèi)タ催@個環(huán)境，這是我這幾天才理解的。
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人物周刊：?你還蠻導演思維的。你也在籌備導演作品？什么時候開始有這個念頭的？
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李鴻其：?從我開始念藝校的時候。我以前就是很喜歡挑戰(zhàn)老師，凡事就問老師，人真的是這樣嗎？是那樣嗎？我最愛問的就是這一句話，然后再去解決。當導演就是覺得我還是必須有自己的表達。我說拍戲已經(jīng)說了好久，都沒有成。我今年5月就30歲了，三十而立是吧，我覺得應該為我的30歲開始畫下另外一條人生道路。
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人物周刊：?是個什么題材的故事？
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李鴻其：?跟你說我一直在變，故事都在變，我要拍一個24小時的故事，但我現(xiàn)在又改了一個故事了。我現(xiàn)在要變成自編自導自演，原本我是要拍別人的，試一些素人演員，可能能力不到，他們不太好意思演，但是大家很愛跟我演，我就覺得，噢我跟你一起演。
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我現(xiàn)在就是要拍一個當代年輕人的片吧，30歲左右，大家對于未來與當今的經(jīng)濟社會結(jié)構(gòu)的一種無力感，未來是什么？現(xiàn)在是什么？大環(huán)境下無可改變的那種，不是每一個人都是企業(yè)家，不是每一個人都成功。當今天家里發(fā)生的一件事情需要用到一筆錢的時候，這筆錢就會使你喘不過氣，不是說要幾百萬，可能幾十萬就會讓人崩潰。所以故事梗概就是家里發(fā)生一件事情，需要一些錢，然后一個年輕人開始面對社會。
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人物周刊：?找錢困難嗎？
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李鴻其：?我覺得找資金這件事情，對于我來說某種層面不太難，因為始終我是一個有經(jīng)驗的演員，我可以自編自導自演。（笑）攝影師全部都是找熟悉的朋友來幫我拍，而且我的團隊只有三個人——攝影師、錄音師、制片，加上我和演員，我們五個人在一個地方拍，可能多一個美術，可能我周一到五寫劇本，寫完之后，周末大家去拍一拍，玩一玩，在海邊走一走，一天拍一場戲，然后拍完了剪一剪，之后我們看一下，很浪漫。
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?人物周刊：畢贛也很年輕，他對你當導演有什么影響嗎？
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李鴻其：?其實我一直跟他聊，我也在學習。我之前會去了解我欣賞的一些導演，因為我自己看一些素材都沒有很到位，所以我就會問一問一些新導演，比如說畢贛、《郊區(qū)的鳥》的導演仇晟，包括這幾天可能要聯(lián)系那個《房間》的導演，他也是獨立制片。我跟章宇聊天，聊胡波導演，我覺得是很有才氣的，很迷人。我都去了解這些新導演在想什么，新導演怎么做，我就怎么做，我也是新導演。我覺得新導演的態(tài)度都很好，很生猛，表達欲望很強，所以多跟他們學習。
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人物周刊：?你去拍《虎尾》的時候見到了李安導演對吧？他跟你的談話最觸動你的是什么？
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李鴻其：?平靜的力量，就是我們看到的李安導演，都是偶爾笑一笑，我覺得他就是會讓你覺得不要想太多。我們一定要去表達，然后很用力，會過火，其實我們好好地說一個簡單的話，然后好好地分享一件事情，就很有力量的。我們不需要去批判什么，那個是年輕人會做的事情，就是反判的、搖滾的，但其實李安導演就是沒關系，我就好好地去做，就分享一個美好的事情，其實就夠了。
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他讓我去演一些不同的戲，不能一直演死氣沉沉的方向，他覺得這樣才會健康。
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